云气纹是什么时期的(汉代云气纹寄寓什么)

云气纹是汉魏时代流行的中国传统装饰花纹之一。是一种用流畅的圆涡形线条组成的图案。一般作为神人，神兽、四神等图像的地纹。也有单独出现的。云纹寓意高升和如意。

云气纹产生的原因

云气纹产生的根本原因是汉魏时代，中国民间对自然的崇尚和对神仙的崇拜。云气纹是一种用流畅的圆涡形线条组成的图案，是中国传统的装饰纹样。从商周的“云雷纹”、先秦的“卷云纹”、两汉的“云气纹”和隋唐以来的“朵云纹”、“如意纹”，都是当时典型的、定型化的纹饰，在陶器，青铜器，漆器，铜镜到陶瓷，都能看见它活跃的身影。

发展现状

原始的艺术形式以至整个人类认识的最初来源，都与人类生存的外部环境以及这种环境所给予的感官经验有密切的关系。新石器时代农耕文化需要对天象、地形、植物习性等作更为周密的观察和注视，这可视为是对“云”作为一种自然现象时的首次关注。如：商周青铜器上的“雷纹”在形态上与“雷“字有相同之处，体现了原始先民对云、雷等自然现象的认识和形象特征的模拟。

先秦和两汉时期，作为商周青铜器上的典型的具有独立性装饰的雷纹被春秋战国时期的卷云纹所代替，成为了汉代云气纹的先导。从汉初到汉代绝大部分时间里的说明性、阐释性表象演化成了汉末逐渐有艺术意味的意象。“云气纹”与其时的天界、飞升思想相关。为云纹逐渐向抽象的精神形态或哲学思想层面的升华和发展奠定了深厚的实践基础。

魏晋南北朝时期，玄学和佛教盛行，魏晋人开始从“气、韵、形、神”的角度开始研读作品的内涵。表现在形象上，从重视形似发展到重视神似，从追求外貌的酷肖对象发展到了追求内在的审美特性。此后，中国人表现在形象方面的审美理想才开始朝着艺术的方面发展了。

唐代云纹有单勾卷和双勾卷两种最基本的样式，以云气之神气冲和万物之情态的“衍化”造型意向为基础，集中体现云纹的盘绕盘曲、生动飘逸的形式意味。在这一时期的艺术样式上富丽堂皇、雍容华贵、雄浑博大，圆润饱满的审美取向。以定型化姿态崛起的朵云纹，对后代整个中国云纹发展的格局也有代表性的意义。

宋代云纹装饰则逐渐向小巧精致发展，向静态内向、符号化的发展，总体上依然是朵云纹样式。只是增多了波折曲线，在形态上显得较为复杂。这或许是由于皇权的集中、强化，使宋人以儒家理学为代表的文化心理向保守的、封闭的、退让的、内倾的、虚静的方向发展的审美心理的体现。元代朵云纹在宋代基础上更趋复杂化，在保持“云朵”整体感的同时，更具有组合感。使元代的云纹在格式上是比较散漫、写意性的以安详、沉静为主，却又洋溢着生气。也使得云纹装饰开始逐渐离开表现客观对象的本质。成为一种服从并服务于主体心境的又具有相对独立审美价值的装饰形式，使它成为既有时代特点又超出于时代局限的普遍而又恒定的审美典范。

云纹是我国一种古老吉祥的图案，在漫长的历史和发展过程中，衍生出了不同的形态，有云雷纹、云气纹、卷云纹、云头纹等等，象征着高升和如意，在古代雕刻、漆器、玉器、衣饰都被广泛应用。

商周时期的云雷纹被广泛运用于青铜器上；到了先秦和两汉时期，作为商周青铜器上典型的具有独立装饰性的雷纹，被春秋战国时期的卷云纹所代替，云纹的造型也逐渐从棱角化向卷曲化靠近，卷云纹独特的造型也常作为边饰，被运用在瓦当和玉器上。

汉代云气纹是由先秦和两汉时期的卷云纹逐渐演变过来的，也使云纹中首次出现了“云尾”这一新的成分。

在唐、宋、元代时，更是不断的在形态和样式上进行变化，形成了每个朝代独特的云纹。

明清时期，云纹有几十种，以云锦图案的“云式”来说，就有四合云、七巧云、如意云、行云、卧云等。每一云式，又有各种变化。

在玉雕艺术中，云纹的应用非常广泛。云纹与仙人、龙凤、麒麟、蝙蝠、海水纹等相结合构图。

云纹，来源于生活，高于生活。