拾穗者的作者是谁(拾穗者是什么主义)

《拾穗者》是法国现实主义画家米勒的代表作。

油画艺术如历史上诸多艺术的发展道路相同，在只有少数人欣赏时初展头角，在技术逐渐流行时开始根据内容和手法划分流派。油画的流派实属众多，颇具代表性的如：文艺复兴时期乔尔乔内的《入睡的维纳斯》，或众人皆知的同属文艺复兴时期写实风格的佛罗伦萨画派作品《蒙娜丽莎》，作者为达·芬奇，又或者法国巴比松派画家米勒的《拾穗者》等等。

米勒的《拾穗者》可以说是意义非凡，因为这副作品直接改变了油画只作为上层社会专利此种浅薄的情况，在《拾穗者》之前，也曾出现过描绘农民的油画，但大多数都充满了讽刺意味，因为当时的油画大多还是奉给贵族们赏玩的，因此油画上的农民也只是为了供贵族消遣，并无太多实际欣赏价值。

直到以现实主义画家米勒为首的农民画家的出现，才让农民在油画上渐渐有了一席之地。这些法国艺术家将描写现实生活作为创作的最高原则。他们直面赤裸裸的现实，以同样赤裸不加修饰的方式描绘现实生活，直接揭露资本主义社会的罪恶。

《蒙娜丽莎》

一、艺术选择了现实，人性造就了米勒

有诸多人认为油画是欧洲人发明的，但研究表明，油画最早出现是在大约7至10世纪，最初是阿富汗人为了在佛教洞穴中绘制佛像，因此使用了油画所使用的原料，这也是油画最早的雏形。后来，油画技术才被引入欧洲。进入欧洲之后，油画便成为了贵族的专属。油画在最初诞生时便奠定了画风为写实风格，尤其在彩色相机还未被投入使用的年代，诸多贵族选择用油画代替了相片的功能。也就在此时，一些油画画家开始有了不同画派风格的意识。

18世纪末到19世纪30年代，新古典主义成为法国美术领域的主导力量。当时的画作主要是为革命而服务，宣传革命，歌颂革命，将艺术作为了自由、博爱以及平等的武器，鼓舞人们的斗志，歌颂英雄主义精神。因此，当时的油画大多赞扬了新兴资产阶级的理想与行动的楷模。新古典主义一扫洛可可风格时代的贵妇风，脂粉气，逐渐开始向英雄和阶级性发展。而新古典主义在拿破仑当政时代逐渐失去其过去的辉煌，志为统治阶级的御用工具。

也就在此时，新的画作主义诞生。浪漫主义的诞生主要是人们对于英雄主义的厌倦，对于美好的想象。浪漫主义强调个性发展，以独特、感性的美感冲击了新古典主义的理性美。较多从历史尤其是从中世纪民间文学和社会现实中寻求创作题材。这也为之后的现实美术主义出现奠定了基础。

二、自然而本能的美，才是《拾穗者》

如果说浪漫主义是脱离现实而飘渺无影的，那么现实主义则是“面向自然，写景写生”，实打实的从生活出发，更多描绘一些在生活中真实而本能的美。《拾穗者》就是诞生在这个时期。1849年时，巴黎被全市范围内的传染病笼罩着。为了躲避传染病，35岁的米勒和他的家人搬到了巴黎郊区的巴比松，在这里度过了他的余生。村庄里美丽的自然风光和淳朴的民俗风情使米勒大为震惊。

《拾穗者》

从那时起，他便在这里开始上乐着农民的生活，但他并没有放弃对绘画的热爱。每天晚上他回到家以后，都会在灯下继续作画，也就在此时，农夫开始走进他的画面中来，米勒也认为他终于找到了他要画的东西。米勒本就出身于农民家庭中，对于农民生活自然有更为细致的感受。这副《拾穗者》的画面内容简单明了，展现的也是非常平淡的生活场景：秋收季节中，人们在麦田中拾取麦穗，画中主要的三位妇女分别带着红黄蓝色的帽子，而她们的衣服也是对应颜色，使得画面色调统一。

妇人们与原先油画中表现的贵族妇女有很大差距，她们穿着粗布衣衫和体型笨重的鞋，可以想象此种鞋怎样限制了她们的活动，但她们没有停下脚步，依然不停的劳作着。她们体态健硕，不比贵族女性的优雅美丽与端庄，她们也顾不得端庄美丽，只知道弯下身子，十分谦卑的在大地里寻找零散、剩余的粮食。虽然这幅画的内容相比之前的油画内容太过朴实，但却带给人一种难得的庄严感，这种庄严感是在贵族油画中看不到的，这是一种对于生活的向往，对于生命的热爱以及对于生命的尊重。

米勒·《播种者》

妇女们的动作虽然笨重，但是富于连贯性，沉着有序，也显得她们的身体非常结实而充满忍耐力。或许长时间的弯腰劳作已经使她们感到很累了，可她们不听的劳动着。尽管脸部被隐去了，使得她们的动作和躯体更加丰富于表情，也给了人许多想象的空间，此时她们的脸上应该是什么样的呢？那一定是云淡风轻的没有过多表情，因为她们已经完全习惯于这种生活，因此不会对生活有太多的抱怨，布满，有的只是对于丰收的喜悦，对土地的感恩。

在这幅画作刚刚创作出来的时候，仅是它的题材本身，就引发了不小的轰动。所有人都认为这是一次对于贵族的挑战，更有人认为米勒带有呼之欲出的政治意图，妄想夸大农民的地位，从而贬低上流阶层的存在。画面上农民的劳作传达了他们生活的艰辛，这样的作品被大众所看到，无疑是底层民众对上流阶层的挑战和呼声。有人讥讽米勒的作品中暗含着农民的暴力革命，也有人说米勒在策划农民起义等等。对于种种留言，米勒只在一封书信中为自己的艺术作了辩护。

有人说米勒否定乡村的美丽景色，可对于他而言，他在乡村发现了更多人们没有注意到的东西——永无止境的壮丽，永无止境的生命，永无止境的美感。有人曾评价米勒的画作生动写实，站在画前仿佛可以闻到画中清风吹拂过稻田的香气。而米勒这幅画作想要表达的人们对于生活的虔诚，已经远超一般的田园美景的歌颂，而使其成为一幅人与自然、土地惺惺相惜的真正伟大的作品。